L’origine del nome “Genova”, derivante dal latino Genua, viene fatto risalire a una radice indoeuropea geneu- (“ginocchio”) oppure da genu- (“mascella, bocca”); genu- sarebbe un’allusione alla foce (“bocca”) di uno degli antichi corsi d’acqua del sito o la forma dell’insediamento sul mare; a corroborare questa evidenza è il fatto che molti linguisti considerino Genua e Genaua (Ginevra) varianti dello stesso nome[37]. Il ritrovamento di un villaggio dell’età del bronzo in piazza Brignole, la palafitta del 5000 a.C. in piazza della Vittoria e la necropoli etrusca all’Acquasola hanno confermato che i primi insediamenti di Genova sorsero lungo la sponda destra del torrente Bisagno, e secondo l’archeologo Filippo Maria Gambari, ciò proverebbe l’origine del nome della città da Genaua, termine celtico-ligure dell’età del ferro con il significato di “bocca”, proprio perché nacque come porto fluviale.Durante il Medioevo il toponimo fu alterato in Ianua, latino per “porta di ingresso”, “passaggio”[37] e ciò ha fatto nascere la leggenda che vuole la città prendere il nome dal dio romano Giano, protettore delle porte, perché proprio come il Giano bifronte, Genova ha due facce: una rivolta verso il mare, l’altra oltre i monti che la circondano. La leggenda di Giano è ripresa da una epigrafe situata nella cattedrale di San Lorenzo sotto una testa di Giano, con la scritta Janus, primus rex Italiae de progenie gigantum, qui fundavit Genuam tempore Abrahae (ossia: Giano, primo re dell’Italia della razza dei Giganti, il quale fondò Genova nel tempo di Abramo) mescolando leggende e antichità di origine diversa.Secondo altre teorie l’origine del nome potrebbe essere riconducibile a una parola etrusca, ritrovata su un coccio di vaso, contenente la scritta Kainua, che in lingua etrusca significherebbe “città nuova”, oppure derivante dal greco Xenos (Ξένος), “straniero”, inteso come luogo di ritrovo di stranieri, caratteristica di una città portuale.
La storia di Genova è la storia dei suoi abitanti che furono (o furono definiti), al tempo stesso, signori del mare, mercanti e guerrieri capaci, se del caso, di inaudita ferocia. Seppero dare vita, in epoca di dominanze, a una propria repubblica, la Repubblica di Genova, nata dal libero comune, che si resse in otto secoli su diverse forme di governo: dalla forma consolare a quella dogale a quella, infine, oligarchica. La sua politica si fondò comunque sempre su di un disegno di dominio regionale, studiato e portato avanti sin dagli albori, basata, soprattutto sull’influenza delle potenti famiglie che traevano la propria potenza dalle disponibilità economiche tratte dall’attività mercantile.Il dominio sulla riviera ligure e la costruzione di un’imponente flotta, al tempo stesso militare e mercantile fu di vitale importanza per dare impulso alla nascita di uno stato che per oltre quattrocento anni basò la propria esistenza sulla diplomazia e sulla neutralità, oltre che sul commercio. Via terra la città cercò, non sempre con successo, di mantenere il controllo dei territori dell’oltregiogo, che garantivano la comunicazione, anche commerciale, con i territori della pianura padana e i regni ivi presenti.Il detto – di autore anonimo – “Genuensis, ergo mercator”, ossia “Genovese quindi mercante” – fu mirabile sintesi di quel mercanteggiare così famoso nel mondo sul quale i genovesi basarono un impero coloniale fondato su colonie d’oltremare che andava dall’Iraq alle Isole Canarie, dall’Inghilterra alla Palestina (raggiunta fin dalla prima crociata), racchiudendo nel proprio pugno tutto il mar Mediterraneo occidentale e il mar Nero, definito il Lago genovese, e tenendo testa quando non ponendo sotto il proprio controllo tre imperi: quello Svevo, quello Bizantino e quello Asburgico, del quale ultimo i genovesi controllavano l’economia e il commercio. Caffa, Solcati, Tana, Chio, Focea, Mitilene, Pera non sono che alcune fra le tante Genova che i mercanti della Superba fecero risplendere nei commerci.Perso il proprio potere sui mari, ma non sui mercati del mondo, nel 1797 l’onda lunga della rivoluzione francese investì anche la repubblica che pagò la sua condizione di neutralità con insostenibili pressioni esterne che la portarono all’occupazione nel 1805 e alla successiva annessione all’impero napoleonico.Nel 1814, a seguito della capitolazione di Parigi, Genova fu occupata dalla marina inglese che formò un Governo provvisorio, paventando un ritorno allo status quo ante. Nel 1815, invece, le potenze europee, in gran parte debitrici dell’antico Banco di San Giorgio decisero la soppressione della repubblica e l’annessione al Regno di Sardegna, malgrado i disperati tentativi del doge a Vienna per mantenere l’indipendenza.Nel 1849 le truppe dei Savoia, agli ordini del generale Alfonso La Marmora, dopo aver represso un’insurrezione causata dal malcontento popolare si resero responsabili di assassinii, rapine, stupri nei confronti della cittadinanza inerme.L’area di influenza di Genova, pur non essendo istituzionalizzata ufficialmente, si estende, per ragioni storiche, linguistiche, culturali, economiche e infrastrutturali, oltre che a tutta la città metropolitana di Genova e a parte di quelle liguri limitrofe della Spezia e Savona, alla pianura alessandrina, alle aree dell’Oltregiogo (Novi Ligure), del Basso Piemonte e al circondario di Bobbio (in provincia di Piacenza).

Questo slideshow richiede JavaScript.

CIRCOLO ARCI CREMA NUOVA

SABATO 11 MAGGIO

VISITA GUIDATA ALLA MOSTRA “ANTONELLO DA MESSINA” A PALAZZO REALE A MILANO

COSTO 35 €

PROGRAMMA:

ORE 08.00: PARTENZA DAL CIRCOLO
ORE 9.40: INGRESSO ALLA MOSTRA
ORE 11.30: PARTENZA PER RIENTRO A CREMA

IL COSTO TOTALE COMPRENDE IL BIGLIETTO D’INGRESSO, LA GUIDA E IL PULLMAN

IL COSTO TOTALE DI 35 € DEVE ESSERE VERSATO AD ALBERTO ENTRO E NON OLTRE DOMENICA 31 MARZO

 

Il circolo arci crema nuova intende organizzare una gita a Parigi dal 12 al 15 settembre 2019. Oltre alla visita dei principali monumenti della città sarà inserita nel programma(facoltativa) anche la visita della mostra sul faraone Tutankhamon alla Grande Halle de la Villette. Parigi è la seconda tappa dopo Los Angeles di un tour mondiale che avrà per oggetto l’esposizione di 150 oggetti provenienti dal tesoro del faraone. Questo tour  toccherà 10 città in tutto il mondo la cui lista non è stata resa pubblica ed è stato organizzato per permettere il trasferimento dell’intero tesoro del faraone nel nuovo museo egizio del Cairo attualmente in costruzione. Al termine di questo tour mondiale gli oggetti in mostra torneranno definitivamente in Egitto per non uscirne mai più.
Una volta che avrò un’idea circa il numero degli interessati, comunicherò a tutti costi e programma della visita per poter acquistare subito i biglietti aerei e i biglietti della mostra.

Chi fosse dunque interessato è pregato di comunicarlo ad Alberto entro e non oltre il 25 marzo.

CIRCOLO ARCI CREMA NUOVA

DAL 05 AL 07 APRILE 2019

VISITA GUIDATA DELLA CITTA’ DI GENOVA

COSTO. 290,00 €

PROGRAMMA:

5 APRILE
ORE 6.00: PARTENZA DAL CIRCOLO
ORE 9.00: INCONTRO CON LA GUIDA E INIZIO VISITA (VEDI ITINERARIO)

06 APRILE (VEDI ITINERARIO)

07 APRILE:
ORE 18.00 : PARTENZA PER RIENTRO A CREMA

SOGGIORNO PRESSO IL BEST WESTERN PLUS CITY HOTEL (4 STELLE)IN OTTIMA POSIZIONE PERCHE’ IN PIENO CENTRO, CON SERVIZIO DI PERNOTTAMENTO E PRIMA COLAZIONE. AREA BENESSERE E PALESTRA A DISPOSIZIONE GRATUITA DEI CLIENTI.

LA CENA DEL 05 E DEL 06 APRILE SI TERRA’ PRESSO IL RISTORANTE LE PICCOLE RUNE (350 M DALL’ALBERGO).

LA QUOTA COMPRENDE:
2 PERNOTTAMENTI + PRIMA COLAZIONE, LE 2 CENE PRESSO IL RISTORANTE LE PICCOLE RUNE, IL SERVIZIO PULLMAN, LA GUIDA PER TUTTI I 3 GIORNI, I BIGLIETTI D’INGRESSO PER PALAZZO ROSSO, MUSEO DIOCESANO,SANTA MARIA DI CASTELLO, GALLERIA NAZIONALE DI PALAZZO SPINOLA,PALAZZO DEL PRINCIPE,VILLA GRIMALDI FASSIO E VILLA LUXORO.

LA CAPARRA DI € 100.00 DEVE ESSERE VERSATA AD ALBERTO O AI BANCONIERI ENTRO E NON OLTRE IL 20 GENNAIO 2019

ALBERTO 3493517988 amenofis@alice.it

VISITA ALLA CITTA’ DI GENOVA

DAL 05 AL 07 APRILE 2019

ITINERARIO

05 APRLE

Mattino

Panoramica con il pullman, per scoprire parti della città appena fuori dal centro. Si arriva fino al belvedere di Castelletto, li’ si scende per ammirare la vista strepitosa della città antica e del porto. Proseguimento fino al quartiere marinaro e pittoresco di Boccadasse, amatissimo dai genovesi… praticamente è come un piccolo borgo delle 5 terre, ma in città. Rientro al centro passando per il quartiere più esclusivo della città, zona già scelta dalle ricche famiglie nel ‘500 per costruire le loro splendide ville “fuori porta” (ne vedremo alcune passando in pullman).

Pomeriggio

Visita di Via Garibaldi, sito Unesco dal 2006, la splendida “Strada Nuova”, costruita durante il secolo d’oro della Repubblica Genovese, il XVI secolo. Visita dei cortili di alcuni degli splendidi palazzi per ammirare affreschi e fontane.

Visita del secondo piano nobile di Palazzo Rosso dell’importante famiglia Brignole Sale.

Visita atrio e piano nobile di Palazzo Pallavicino, sede della Camera di Commercio. Se non ci sono riunioni in corso è possibile visitare anche la galleria dorata e la cappella di famiglia, altrimenti solo l’atrio affrescato e il salone al primo piano.

06 APRILE

Mattino

Passeggiata per una parte del centro storico, visita della splendida Chiesa del Gesù, Palazzo Ducale (cortile) e della Cattedrale di S.Lorenzo e del museo diocesano.

Scopriremo alcune delle antiche botteghe storiche che si contano ancora numerose. Passeggiata attraverso Scurreria (antica Contrada Scutaria), Piazza San Matteo (consorteria privata della potente famiglia Doria, splendido esempio di architettura medioevale), Piazza delle Vigne, Piazza de Ferrari (cuore della città), con lo splendido palazzo liberty della Borsa, il famoso Teatro Carlo Felice e l’Accademia.

Pomeriggio

visita alla zona di Porta Soprana (antica entrata del XII secolo), casa di Colombo (esterno),  Santa Maria di Castello (visita interna dello splendido complesso, con chiostri, giardini, cappelle private, sala delle reliquie.

Torre Embriaci . palazzo del Principe.

07 Aprile

mattino

visita di Nervi, passeggiate nel parco e visita della  Villa Grimaldi Fassio e della  Villa Luxoro

Pomeriggio

Visita  della Gallerie Nazionale di Palazzo Spinola di Pellicceria e della Galleria nazionale di palazzo reale.

 

MENU’ CENA 05 APRILE

Maccheroncelli con salsiccia, porcini e timo
Rollè di coniglio alla ligure con contorno
Crostata con marmellata  e crema inglese
acqua e vino della casa e caffè compresi

MENU’ CENA 06 APRILE

Quiche di asparagi e groviera, salciccia marinata con flan di erbette

Ravioli di carciofo con salsa di maggiorana e noci
Filetto di maialino cotto a bassa temp. Con salsa al tartufo nero, bacon croccante su tortino di bietoline
Tatin di mele con gelato alla vaniglia
acqua, vino della casa Pinot grigio e Barbera e caffè

1 GIORNO 

VILLA MEDICEA LA PETRAIA

La Petraia è una delle più affascinanti ville medicee  per la felice

collocazione nel paesaggio, per l’eccellenza delle decorazioni

pittoriche, per la rigogliosa natura del parco.

Dichiarata dall’UNESCO Patrimonio mondiale dell’Umanità nel 2013,

distante pochi chilometri da Firenze è la tipica residenza suburbana,

rifugio per i granduchi della famiglia Medici dalle fatiche della

città.

Un antico edificio fortificato, di cui resta ancora la grande torre, fu

ingrandito verso la fine del Cinquecento per realizzare l’attuale villa

e il terreno circostante fu sbancato per inquadrarla nel bellissimo

giardino a terrazze.

Il cortile della villa, coperto nell’Ottocento, è decorato con

affreschi del Volterrano e di Cosimo Daddi. La famosa scultura bronzea

del Giambologna raffigurante Venere-Fiorenza, che completava l’omonima

fontana posta anticamente nel giardino della villa di Castello, è ora

collocata all’interno per garantirne la conservazione.

La Villa si erge con la sua inconfondibile torre in posizione dominante

sulle pendici di Monte Morello degradanti verso la piana con splendida

vista su Firenze. Il lato sud si affaccia sul giardino formale che si

sviluppa su tre piani a terrazza sfruttando il pendio del sito: piano

dei parterres, piano del vivaio e piano della figurina. Nonostante le

modifiche apportate soprattutto nel XVIII e XIX secolo il giardino

mantiene ancora intatta la spazialità geometrica dell’originario

giardino cinquecentesco, che si deve a Ferdinando I dei Medici, così

come documentato nella lunetta dell’Utens, oggi conservata, insieme

alle altre tredici della serie, nella villa stessa. A nord invece si

estende per numerosi ettari il parco romantico realizzato

nell’Ottocento per volere di Leopoldo II di Lorena.

In una sala al piano terra è esposto anche lo splendido gruppo bronzeo

dell’Ammannati raffigurante Ercole e Anteo che coronava la fontana un

tempo nel Giardino di Castello, oggi sostituita da una copia.

 

Nel luglio del 2012 sono pervenute a Villa della Petraia le superstiti

14 lunette di Giusto Utens, raffiguranti le Ville medicee,

precedentemente in deposito presso il Museo di Firenze . Le

celebri tele, realizzate dall’artista fiammingo per un salone della

Villa di Artimino su commissione di Ferdinando I, terminato il restauro,

sono esposte in tre sale del piano terreno della Villa

nell’allestimento definitivo inaugurato l’11 maggio del 2014 in

occasione dei festeggiamenti per l’iscrizione nella lista del

patrimonio mondiale UNESCO.

 

Questo slideshow richiede JavaScript.

2 GIORNO

CITTA’ DI AREZZO

Il tour comincia con la visita della basilica di San Domenico che

comprende la strepitosa croce dipinta di Cimabue per proseguire alla

scoperta del Duomo dedicato a S. Pietro e Donato che conserva le

luminose vetrate istoriate di G. de Marcillat, l’affresco raffigurante

la “Maddalena” di P. Della Francesca, la monumentale arca di S. Donato e la devozionale cappella dedicata alla Madonna del Conforto con le

robbiane ed opere neo-classiche di P. Benvenuti e L. Sabatelli.Dopo il

Duomo andiamo in Piazza della libertà per ammirare il trecentesco

palazzo dei Priori, oggi sede del comune di Arezzo, poi segue la visita

della Cappella Bacci – La leggenda della Vera Croce di Piero della

Francesca.

Consigliamo di visitare la casa museo I. Bruschi. Si tratta del museo che

conserva una importante collezione che va dal periodo etrusco fino ai

giorni nostri con una terrazza panoramica sulla pieve di S. Maria.

Visita del museo di Casa Vasari – gioiello manierista con opere,

affreschi e decorazioni effettuate dal famoso artista aretino,

protagonista del ‘500 toscano. Da casa Vasari non è lontana la chiesa

della Badia delle SS. Flora e Lucilla con opere di G. Vasari, Bartolomeo

Della Gatta, Andrea Pozzo e Segna di Bonaventura.

Da piazza della Badia si arriva in Corso Italia dove andiamo alla

scoperta dell’ antichissima Pieve di S. Maria Assunta per ammirarne la

facciata in stile pisano-lucchese, l’allegoria dei mesi e la torre delle

100 buche. Al suo interno si trova la cripta con il busto reliquiario in

oro e argento di San Donato. Dalla Pieve arriviamo in piazza grande,

simbolica piazza medievale caratterizzata dal palazzo della Fraternita

dei Laici che conserva ancora oggi una facciata tripartita col Cristo in

Pietà (copia da S. Aretino), la Madonna della Misericordia del

Rossellino ed il campanile a vela manierista con orologio astronomico

realizzato dal maestro Felice da Fossato nel 1552.

E’ la piazza dove si corre la giostra del Saracino e dove si svolge la

fiera antiquaria ogni prima domenica del mese e sabato che la precede,

chiusa sul lato nord dall’elegante loggia progettata da G. Vasari, uno

dei luoghi dove è stato girato il film oscar “La vita è bella”. Da via

dei Pileati dove si trova il maestoso palazzo Pretorio, passiamo da via

dell’orto, dove si trova la casa natale di F. Petrarca, sul punto più

alto della città, ubicata sul colle di S. Donato la possente fortezza

medicea.

Questo slideshow richiede JavaScript.

3 GIORNO

CORTONA E L’EREMO DELLE CELLE

Il pullman arriva  fino al Santuario di S. Margherita

da Cortona ubicato in un punto panoramico da dove si può ammirare il

lago Trasimeno e la verde Val di Chiana, suggestivo luogo di culto

dedicato alla Santa protettrice di Cortona. Dopo aver visitato il

santuario è possibile fare una passeggiata fino al centro passando

dall’antico quartiere di San Niccolò, tra vicoli casali in pietra ed

antiche porte di accesso si arriva fino a San Francesco dove è

possibile tra le altre opere, ammirare la bellissima Annunciazione di

Pietro da Cortona.

Da S. Francesco si giunge in piazza Signorelli, dove si trova l’omonimo

teatro ed il MAEC (museo dell’accademia etrusca di Cortona) .

Piazza del Duomo, visita della chiesa che conserva la natività di P. Da

Cortona e ritorno verso piazza della Repubblica dove si può ammirare la

facciata del palazzo comunale. Infine, attraverso via Nazionale (ruga

piana) si arriva fino a Piazza Garibaldi con un altro Belvedere sul lago

Trasimeno e la Val di chiana.

Il convento delle Celle è un edificio sacro che si trova in località Le Celle, nel comune di Cortona, in provincia di Arezzo.

L’insediamento francescano fu fondato nel 1211 dal santo stesso, che vi ritornò nel 1226 prima di morire, ed è stato profondamente restaurato nel 1969. Il complesso, costruito a cavallo di una stretta valle, è molto suggestivo per l’amenità e la spiritualità del luogo. Le abitazioni dei frati e i locali conventuali sono disposti “a gradoni” su entrambi i versanti della valle.La chiesetta duecentesca è esterna al complesso.Sulla destra è la cappella di San Felice da Cantalice, fatta erigere da Margherita Venuti, detta “la Papessa”, nel 1651; sull’altare, la Madonna che offre il Bambino a San Felice da Cantalice di Simone Pignoni.Nel refettorio, una Deposizione lignea di Giovanni da Rovezzano (1632).

Questo slideshow richiede JavaScript.

 

 

4 GIORNO

SANSEPOLCRO, ANGHIARI E MONTERCHI( MADONNA DEL PARTO)

Sansepolcro domina l’Alta Valle del Tevere, che si apre in un vasto

anfiteatro montano e collinare, delimitato dall’Alpe della Luna, dalla

Massa Trabaria, dalle colline della vicina Umbria, dai monti

dell’Aretino e dell’Alpe di Catenaia. La tradizione attribuisce a

Sansepolcro un’origine mitica per opera di due Santi pellegrini,

Arcano ed Egidio che, di ritorno dalla Terra Santa, si fermarono in

questa valle dove, per un segno divino, decisero di restare e costruire

una piccola cappella per custodire le Sacre Reliquie che portavano con

loro da Gerusalemme.

VISITA DEL MUSEO CIVICO con particolare attenzione alle opere di Piero

Della Francesca – Il polittico della Misericordia, La Resurrezione, San

Ludovico e S. Giuliano e la Mostra “Il fascino della Prospettiva”. Dopo

il museo  una passeggiata nel centro storico che ha conservato sino ai

giorni nostri i caratteri di un centro autentico ed interessante esempio

di città murata delimitata dalle cannoniere di Bernardo Buontalenti e

dalla pregevole Fortezza di Giuliano da Sangallo.  Nel centro del borgo

si possono ammirare una serie di pregevoli palazzi medioevali e

rinascimentali, così come numerose chiese ricche di opere d’arte di

pregio come il Duomo e Sant’Antonio Abate con opere di Pietro Perugino,

Della Robbia, Bartolomeo Della Gatta, Raffaellino Del Colle e Luca

Signorelli.

CASA DI PIERO DELLA FRANCESCA – visita  alla casa legata al maestro

biturgense ed alla famiglia di origine, un esempio di palazzo signorile

in 3 piani con supporti multimediali per farci rivivere l’epoca in cui

Piero visse ed operò. Sansepolcro è inoltre la città del Palio della

Balestra e dei Giochi di Bandiera: la seconda domenica di settembre

infatti i balestrieri rinnovano la sfida ai rivali di Gubbio in piazza

Torre di Berta, torre medioevale distrutta durante l’ultimo conflitto

mondiale che da il nome alla piazza centrale dove si svolge  il Palio.

Questo slideshow richiede JavaScript.

 

5 GIORNO

VILLA MEDICEA DI ARTIMINO E VILLA MEDICEA DI POGGIO A CAIANO

La Villa Medicea di Artimino, chiamata anche La Ferdinanda o Villa dei cento camini, si trova su un poggio dirimpetto a quello del piccolo paese medievale di Artimino, una frazione del comune di Carmignano (Prato). Oggi è sede di congressi, ricorrenze ed eventi speciali, al piano interrato era stato allestito il Museo archeologico comunale, recentemente trasferito nella nuova sede all’interno del borgo di Artimino. La villa fu costruita per desiderio del Granduca Ferdinando I de’ Medici. Filippo Baldinucci racconta che il granduca durante una delle frequenti battute di caccia sul Monte Albano, si fosse fermato proprio su questo poggio, in compagnia dell’ormai anziano architetto Bernardo Buontalenti, e colpito dalla suggestione del luogo, avesse espresso il desiderio di far costruire proprio in quel luogo una villa per sé e per la sua corte.La villa venne costruita in soli quattro anni, dal 1596 al 1600 ed è un capolavoro della maturità del celebre architetto; rappresenta una summa stilistica delle altre ville medicee e ne chiude la stagione, completando il sistema regionale delle tenute dei Medici. L’anziano architetto, ammalato di gotta, diresse i lavori da Firenze, a riposo nella sua casa in Via Maggio, mentre sul posto operarono i suoi collaboratori Santi Maiani e Gherardo Mechini.L’inconfondibile sagoma coronata dai numerosi camini e comignoli, domina la zona circostante come un bastione verso la gola nella quale l’Arno si serra contro il masso della Gonfolina. Senza la mediazione di un vero e proprio parco l’edificio si inserisce direttamente in un ambiente in parte boscato, in parte agricolo, imponendosi con la sua mole geometrica. Simbolicamente era il luogo per la percezione visiva dell’intero granducato, per questo Ferdinando commissionò al pittore fiammingo Giusto Utens una serie di 17 lunette con le ville medicee da collocare in un apposito salone detto appuntodelle Ville; disperse nel Novecento oggi sono riunite al Museo di Firenze com’era a Firenze, anche se tre sono perdute, mentre nella villa sono state in seguito sistemate delle copie. Attiguamente, nella sala detta delle Guerre, lo stesso pittore realizzò altrettante lunette con scene di battaglie, che sono completamente andate disperse.La villa era la favorita di Ferdinando per il periodo estivo e al piano nobile fu fatta decorare ad affresco da Domenico Passignano e Bernardino Poccetti con soggetti mitologici e allusivi alle virtù di Ferdinando: sono ancora visibili le decorazioni del salone centrale, degli appartamenti granducali, della loggia e dalla cappella. Esisteva poi un “guardaroba”, decorato da eccezionali dipinti come il Ritratto di Pietro Aretino di Tiziano, oggi presso la Galleria Palatina e il Bacco di Caravaggio, in mostra presso gli Uffizi.Per le attività venatorie granducali, fu creato il grande Barco reale, una enorme bandita, recitata da un alto muro per circa 50 km che aveva come punto di riferimento e baricentro, proprio la villa di Artimino.Nel 1782 la villa fu venduta dal Granduca Pietro Leopoldo di Lorena al marchese Lorenzo Bartolomei e in seguito passò per via ereditaria ai conti Passerini (1848); quindi fu venduta nel 1911 alla famiglia Maraini.Verso il 1930 vennero approntate alcune modifiche all’architettura della villa, costruendo un nuovo scalone e ristemando il giardino.Nell’autunno del 1944 la villa fu gravemente danneggiata dalle artiglierie militari, ma il restauro fu tempestivo e venne terminato già nella primavera del 1945.Nel frattempo si contarono altri passaggi di proprietà. Nel 1979 la famiglia Riva effettuò una vendita all’incanto che disperse gli arredi e i dipinti della villa. Oggi ospita un centro congressuale ed alberghiero. Tra il 1599 e il 1602 l’artista fiammingo Giusto Utens dipinse le 17 famose lunette delle ville medicee, che con precisione calligrafica e con una inconsueta prospettiva “a volo d’uccello”, decoravano la cosiddetta Sala delle Ville.Queste rappresentazioni, tutt’oggi celebri per il loro aspetto piuttosto fiabesco e idilliaco, erano un vero e proprio catalogo catastale con il quale il granduca controllava le sue proprietà principali sparse in tutta la Toscana, analogamente alle sale con le carte geografiche affrescate che si possono ammirare in molti palazzi di governo. Per i ricercatori moderni insostituibile è il loro valore di documento dell’epoca e rappresentano un punto di riferimento obbligato per qualsiasi studio sulle ville medicee.La sala era composta da tre lunette sulla parete frontale, sei su ciascuna parete laterale, e due sulla parete con l’ingresso, dove il portale occupava lo spazio di una lunetta. La loro rimozione risale probabilmente al periodo della vendita di Pietro Leopoldo (1782), e probabilmente vennero mantenute nelle collezioni granducali per il loro valore topografico. In quell’occasione tre andarono disperse (così come le 17 lunette dell’attigua Sala delle Guerre, mai più ritrovate), e dopo vari passaggi approdarono a una degna collocazione all’interno del Museo topografico di Firenze com’era a Firenze, in deposito permanente della soprintendenza.Rappresentano la Villa del Trebbio, di Cafaggiolo, di Castello, La Petraia, La Magia, Palazzo Pitti e Boboli, Lappeggi, Poggio a Caiano, Montevettolini, Seravezza, Marignolle, Collesalvetti, L’Ambrogiana e Pratolino.Ad Artimino vennero in seguito inserite delle copie e, verso i primi del Novecento, vennero arbitrariamente reintegrate con tre vedute riprese da stampe settecentesche non in prospettiva a volo d’uccello, con Careggi, Cerreto Guidi e Poggio Imperiale. Forse una lunetta rappresentava Artimino stessa. 

La Villa medicea di Poggio a Caiano, chiamata anche Ambra, è una delle ville medicee più famose e si trova nel comune di Poggio a Caiano (PO). Oggi è di proprietà statale e ospita due nuclei museali: uno degli appartamenti storici (piano terra e primo piano) e il Museo della natura morta (secondo piano).La villa è forse il migliore esempio di architettura commissionata da Lorenzo il Magnifico, in questo caso a Giuliano da Sangallo verso il 1480. Non a caso si tratta di un edificio privato, in cui sono presenti elementi che fecero poi da modello per gli sviluppi futuri della tipologia delle ville: compenetrazione tra interno ed esterno mediante filtri come le logge, distribuzione simmetrica degli ambienti attorno a una salone centrale (spazio “centrifugo”), posizione dominante nel paesaggio, recupero consapevole di elementi architettonici classici.La villa medicea di Poggio a Caiano è il primo esempio di architettura rinascimentale che fonde la lezione dei classici (in particolare Vitruvio) con elementi caratteristici dell’architettura signorile rurale toscana e altre caratteristiche innovative. Evidente la lezione dell’Alberti, a partire dalla scelta del luogo su cui la villa sorge, fino a giungere alla simmetria e all’armonia delle proporzioni. L’introduzione di una basis villae (la piattaforma sorretta da archi su cui posa l’edificio) è ripresa invece da modelli classici come il tempio di Giove Anxur a Terracina.L’esterno della villa ha mantenuto abbastanza intatto l’originale progetto rinascimentale del Sangallo, se si eccettuano le due scalinate gemelle che conducono al terrazzo, erette nei primi anni dell’Ottocento in sostituzione di quelle originarie diritte e perpendicolari al corpo della villa, ben visibili nella nota lunetta di Giusto Utens. A progettarle, nel 1807, fu Pasquale Poccianti che ideò “una scala esterna con comodo di transito per le carrozze al coperto” (cioè con una loggia centrale abbastanza profonda da poter, al contrario del loggiato esistente, permettere l’accesso alle carrozze al riparo delle intemperie), realizzata poi negli anni seguenti da Giuseppe Cacialli. Anche il tetto è stato modificato, quando nel 1575 Alfonso Parigi sostituì la gronda, dove esisteva un camminamento e un coronamento con ringhiera con comignoli, con un aggetto del tetto più sporgente, ottenendo inoltre un rialzamento del prospetto che altera in modo rilevante le proporzioni del progetto iniziale del Sangallo. Furono modificate anche le finestre che inizialmente erano crociate, cioè spartite in quattro parti con una sorta di croce centrale in pietra, secondo un modello tardo-quattrocentesco inventato da Baccio d’Agnolo. Nel Seicento invece fu aggiunta la torretta con l’orologio, in asse con il frontone centrale originario.Il corpo dell’edificio è circondato da una terrazza porticata. Alla sommità delle scale si trova una loggia sormontata da un timpano e da una volta a botte finemente decorata a rilievo. Sulla parete destra della loggia si trova un decoro a fresco raffigurante il Sacrificio di Laocoonte di Filippino Lippi: dopo il restauro concluso nel 2014 dovrebbe essere esposta all’interno della villa.Il fregio in terracotta invetriata in tricromia (bianco, blu e verde) che si vede oggi sull’architrave del timpano sulla facciata principale della villa è una copia eseguita nel 1986 dalla manifattura Richard-Ginori, mentre l’originale si trova in una sala al primo piano della villa. Quest’opera è lunga 14 metri e 22, alta 58 centimetri e di attribuzione e datazione incerta. Principalmente viene ascritta ad Andrea Sansovino relativamente alla fase di costruzione di Lorenzo il Magnifico, alla quale rimanda il tema del ritorno all’Età dell’oro, oppure eseguito da Giuliano da Sangallo o da Bertoldo o ancora risalente a due fasi, la seconda delle quali terminata al tempo di Leone X.Il tema raffinato e emblematico potrebbe anche rappresentare la scelta delle anime secondo il mito platonico. In ogni caso è chiara la natura di espressione del complesso clima iniziatico, relativo al circolo filosofico di Lorenzo, attraverso una serie di figure allegoriche, di evocativo classicismoDa dietro alla scalinata, sotto al loggiato che circonda la villa, dove sono collocati quattro sarcofagi romani, si accede agli appartamenti al piano terreno. Questo piano nel Cinquecento era considerato ancora secondario rispetto al piano nobile, per cui la valorizzazione di questi ambienti risale per lo più ai secoli successivi, con l’esclusione degli appartamenti di Bianca Cappello.La sala d’ingresso è intonacata in un colore giallo chiaro e riporta alcune iscrizioni su Vittorio Emanuele II e sul plebiscito che unì la Toscana al nascente Regno d’Italia.Successivamente si entra nel “Teatro delle Commedie”, ideato prime del 1675 da Marguerite-Louise d’Orleans la sposa poco apprezzata di Cosimo III. Essa era di fatto relegata a Poggio a Caiano, e per alleviare la sua vita da reclusa pensò a far realizzare un teatro, del quale abbiamo la prima menzione nel 1697. L’uso del teatro divenne più frequente con il principe Fernando.Segue la sala dei Biliardi è in stile sabaudo, con la volta affrescata come un pergolato dal quale si affacciano putti e amorini, mentre su un drappo dipinto sono riportate le insegne reali dei Savoia.A destra si accede quindi agli appartamenti di Bianca Cappello, dove è possibile percepire più nitidamente che altrove l’aspetto rinascimentale della villa. Bianca Cappello era una nobildonna veneziana molto colta e raffinata, che ebbe una relazione con il Granduca Francesco I. Questa relazione segreta che coinvolgeva il sovrano della città, già sposato con Giovanna d’Austria e con una donna a sua volta già sposata, fu uno dei più grandi scandali del Rinascimento e una delle pagine più romanzesche della saga dei Medici: anche se i due amanti fecero di tutto per restare al coperto, la loro storia fu argomento di dicerie e maldicenze sin dall’inizio.A Poggio a Caiano la loro storia visse alcuni dei momenti più importanti, infatti qui venne relegata la donna, odiata dalla famiglia e la corte medicea tutta schierata con la sposa legittima, strategicamente allontanata da Firenze. All’inizio fu confinata in una villa secondaria sulle alture di Poggio a Caiano chiamata Il Cerretino, e in tale occasione nacquero alcune fantasie popolari, come l’esistenza di un corridoio sotterraneo tra le due ville che permettesse ai due amanti di incontrarsi segretamente. Con la morte del marito di Bianca e di Giovanna d’Austria i due amanti poterono finalmente sposarsi e trascorsero a Poggio a Caiano alcuni dei momenti più belli della loro vita coniugale. Gli appartamenti di Bianca Cappello al piano terreno ancora testimoniano questo legame con la villa. Nella villa i due trovarono anche fatalmente la morte nell’ottobre 1587, l’una a un giorno di distanza dall’altro: uno studio del 2004-2006 parla di intossicazione da arsenico nei tessuti dei due, anche se non è possibile capire se si tratti invece di un trattamento post-mortem su alcuni organi simbolicamenti sepolti assieme nella chiesa di Bonistallo. Le cronache ufficiali parlano comunque di febbre terzana.Nella prima sala di questi appartamenti, una semplice anticamera, sono ospitati tre dipinti a soggetto biblico attribuiti a Paolo Veronese: Mosè e il roveto ardente, il Passaggio del Mar Rosso e la Resurrezione di Lazzaro; qui è stata collocata dopo il restauro anche la Pietà di Giorgio Vasari, proveniente dalla cappella della villa che oggi appartiene alla locale Misericordia.Segue la “stanza del Camino” degli appartamenti di Bianca Cappello. La stanza, sebbene restaurata ecletticamente nell’Ottocento, conserva ancora il bel camino in marmo bianco, con il pianale sorretto da due telamoni scolpiti con notevole forza plastica. La paternità dell’opera non è ancora stata chiarita, ma l’ambito di realizzazione è sicuramente vicino a Bernardo Buontalenti, come si evince dalla poderosità dei torsi e dalle teste fantasiosamente corrucciate. Forse sono ascrivibili alla permanenza di Alfonso Parigi il Vecchio nella villa nel 1575, che era impegnato nello stesso periodo con il Buontalenti alla villa medicea di Cerreto Guidi.Una porta allo stesso livello conduce alla camera da letto della duchessa Bianca, rivestita di cartapesta pressata che imita i corami (pannelli in cuoio decorato) e mobili neorinascimentali, frutto di un completo rifacimenti in stile del 1865 circa (ambiente non visitabile).Lo scalone in pietra serena, coevo al camino, collega due aperture superiori nella stessa stanza, che mettono in comunicazione questi ambienti col livello superiore, dove oggi c’è la stanza di re Vittorio Emanuele II e dove un tempo si trovava probabilmente quella di Francesco I.Al primo piano si trova l’ambiente più interessante della Villa: il salone Leone X, posto al centro dell’edificio e terminato intorno al 1513. Secondo il Vasari la decorazione della volta appartiene solo in parte al Sangallo il resto sarebbe opera del Franciabigio e di Cosimo Feltrini. La decorazione ad affresco è uno dei cicli pittorici più importanti del periodo del manierismo.Sempre al primo piano è visitabile la sala d’ingresso (con pitture monocrome del primo ottocento, opera di Luigi Catani, riproducenti temi celebrativi che si riferiscono alla fondazione della Villa: le scene raffigurate sono Lorenzo il Magnifico che riceve il modello della villa da Giuliano da Sangallo e Agnolo Poliziano che incorona con l’alloro il busto di Omero.Sul soffitto della cosiddetta Sala da pranzo si trova un grande affresco, opera di Anton Domenico Gabbiani, raffigurante l’opera di pacificazione di Cosimo il Vecchio, padre della patria. Il dipinto risale al 1698 e fu commissionato dal principe Ferdinando de’ Medici. Questa sala era anche conosciuta come Salone degli stucchi, ma gli stucchi in questione, con ritratti dei Medici entro medaglioni e altre decorazioni, vennero asportati nel 1812 perché considerati troppo ridondanti. Solo in alcuni periodo dell’anno viene decorata la tavola con la carpita da tavola con disegni alla moresca ideati da Agnolo Bronzino tra il 1533 e il 1548, magnificamente intessuta con seta e filamenti di oro e argento.Completano il primo piano l’appartamento di Vittorio Emanuele II, con quattro stanze: Guardaroba, Studio, Sala da Ricevere e camera da letto, e quello della Contessa di Mirafiori (la “Bella Rosina”) composto da tre stanze con mobilio antico. La stanza della Bella Rosina in particolare è decorata con un letto a baldacchino e pareti interamente rivestiti di seta rosa con motivi floreali (1865), drappeggiata a raggiera in modo da lasciar vedere al centro un preesistente affresco neoclassico. Il bagno alla francese, opera dell’architetto di corte Giuseppe Cacialli, fu voluto da Elisa Bonaparte Baciocchi e comportò la demolizione di alcune stanze più antiche. Oggi si è ben conservato, con la vasca in marmo con intagli e una scultura di Venere e Amore in una nicchia, oltre al mobilio da toeletta originale. I due affreschi a tema mitologico raffigurano Achille immerso nel fiume Lete e Teti assiste alla partenza di Achille.Nel 1807 il Poccianti progettò, oltre alle scale esterne, lo scalone interno che collega il piano terreno ai restanti piani dell’edificio inoltre fu incaricato di alcuni lavori di restauro al piano superiore della Villa. Allo stesso periodo risalgono anche le pitture a affresco in alcuni salottini, di stile prettamente neoclassico, con soggetti tratti dalla mitologia antica.L’affresco più antico della villa, appartenente al periodo di Lorenzo il Magnifico, è il cosiddetto Sacrificio di Laocoonte (secondo l’interpretazione di Halm) di Filippino Lippi, conservato sotto la loggetta al primo piano, un tempo staccato per restauri e oggi ricollocato, sebbene sia piuttosto sbiadito dagli agenti atmosferici. L’affresco viene citato dal Vasari come Un sacrifizio, a fresco, in una loggia che rimase imperfetto e che risalirebbe a prima della morte di Lorenzo, o comunque completato entro il 1494. Non è da collegare con il Laocoonte dei Musei Vaticani, che tanta ammirazione riscosse nelle corti italiane, ma che fu ritrovato solo nel 1506.Il tema dominante della prima fase costruttiva era l’interpretazione dell’antico in chiave moderna e decorativa e questo affresco ne testimonia appieno il nocciolo, così come il fregio del timpano, forse di Andrea Sansovino e la prima lunetta decorata del salone poi detto di Leone X, quella di Pontormo.Realizzata tra il 1519 e il 1521, raffigura le divinità romane di Vertumno e Pomona inserite in un insolito paesaggio classicheggiante.In seguito il tema della decorazione cambiò, probabilmente a causa dell’arrivo nella casata dei primi titoli nobiliari di Lorenzo Duca d’Urbino e Giuliano Duca di Nemours, e divenne l’illustrazione delle glorie del casato mediceo, alle quali alludono chiaramente i temi ufficiali delle pitture, cioè i Fasti della storia romana.Tra il 1519 e il 1521 vi lavorò Andrea del Sarto, che dipinse il Tributo a Cesare, un’allusione ai doni ricevuti da Lorenzo il Magnifico dal Sultano d’Egitto nel 1487. L’affresco terminava circa a un terzo della superficie della parete, dove più vicino al muro esterno esisteva una grande colonna dipinta nel muro, che fu eliminata in seguito e l’affresco integrato da Alessandro Allori, che appose la sua firma con quella di Andrea del Sarto vicino al fanciullo con il tacchino in primo piano. Con il tempo era riaffiorata la cornice del primitivo affresco, tagliando in due la scena, ma è stata di nuovo nascosta da restauri recenti.Più o meno nello stesso periodo il Franciabigio realizzava nella parete diagonalmente opposta il Ritorno di Cicerone dall’esilio, una chiara metafora delle vicende di Cosimo il Vecchio e della sua cacciata con il successivo rientro trionfale a Firenze. Questo affresco è dominato nella parte superiore da architetture fantastiche rappresentate in un ricco paesaggio in prospettiva aerea. Anche questa scena fu ampliata dall’Allori e il confine originario si trova nascosto dall’obelisco di porfido che si erge insolitamente vicino al centro della rappresentazione fino alla sommità del dipinto. La colonna dipinta è stata in parte conservata nell’affresco, infatti l’Allori la inserì vicino all’obelisco.Alessandro Allori quindi fu colui che integrò è completò il programma decorativo del Salone, e vi lavorò tra il 1578 e il 1582, più di cinquant’anni dopo l’inizio dei lavori di decorazione degli altri pittori, su incarico di Francesco I de’ Medici, che soprattutto nella villa visse la sua relazione con la nobildonna veneziana Bianca Cappello. Oltre ad ampliare i pannelli esistenti, ne realizzò due ex novo: Siface di Numidia che riceve Scipione, dove si allude al viaggio che Lorenzo iol Magnifico compì a Napoli presso Ferdinando II d’Aragona; il Console Flaminio parla al consiglio degli Achei, in cui si sottintende all’intervento di Lorenzo il Magnifico nella Dieta di Cremona.Inoltre affrescò, con numerosi aiuti, i due riquadri sopra i portali, la seconda lunetta con il Giardino delle Esperidi e lo spazio tra le lunette e le finestre e le lunette. Le elaborate e fantastiche composizioni con figure floreali, zoomorfe e antropomorfe sono tipiche del gusto per il capriccio tipico dell’epoca.L’Allori ideò quindi una fastosa architettura in tutta la sala, che entra quasi in contrasto con l’architettura reale, con figure che paiono scolpite nei loro colori forti e cristallini tipici del manierismo, creando una scenografia fastosa e virtuosistica.Completavano la decorazione pittorica una superba serie di arazzi voluti da Cosimo I e da suo figlio Francesco, su disegno dello Stradano prima, e dell’Allori poi. Vi erano raffigurate numerose scene di caccia, ideate prendendo spunto dalle vere battute che si tenevano nell’enorme parco attorno alla villa (molto più grande di quello odierno). Non è possibile però ammirarli nel loro insieme perché la collezione è oggi dispersa tra alcuni musei fiorentini, depositi e ambasciate all’estero.

Questo slideshow richiede JavaScript.